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Le Lincoln Center annonce des commandes d’art public pour le nouveau David Geffen Hall

Le Lincoln Center annonce des commandes d'art public pour le nouveau David Geffen Hall

Le Lincoln Center annonce des commandes d'art public pour le nouveau David Geffen Hall

Avant la réouverture du nouveau David Geffen Hall, le Lincoln Center for the Performing Arts (LCPA) a collaboré avec le Studio Museum de Harlem et le Public Art Fund pour commander aux artistes contemporains acclamés Nina Chanel Abney et Jacolby Satterwhite de nouveaux visuels spécifiques au site. œuvres d’art qui inaugureront le nouveau David Geffen Hall, siège du New York Philharmonic, qui ouvrira en octobre 2022.

Réunissant les artistes visuels contemporains les plus passionnants travaillant aujourd’hui au David Geffen Hall, ces œuvres d’art sont les premières de ce qui sera une nouvelle série tournante de commandes publiques pour les espaces publics du Hall. Mettant en vedette une nouvelle génération d’artistes, la série servira de phare à l’accent renouvelé du David Geffen Hall et du Lincoln Center sur l’accueil et l’inclusion.

Le travail d’Abney animera la façade nord de près de 200 pieds du bâtiment le long de la 65e rue, transformant pour la première fois un long tronçon du bâtiment auparavant peu attrayant en une installation extérieure dynamique, garantissant que ceux qui se trouvent à l’extérieur des quatre murs du Hall interagissent avec l’institution dans une manière nouvelle et surprenante, rien qu’en marchant.

Le travail de Satterwhite activera le chapiteau du hall, un mur médiatique de 50 pieds créé pour offrir aux New-Yorkais et aux visiteurs la possibilité de s’engager gratuitement avec des performances à l’intérieur du Hall au fur et à mesure qu’elles se produisent, ainsi que des œuvres d’art captivantes, toute l’année.

Ces deux œuvres, ainsi que l’initiative artistique plus large, contribueront à créer un sentiment d’accueil tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, invitant ceux qui n’ont peut-être jamais interagi avec le Lincoln Center ou le New York Philharmonic à voir les institutions d’une nouvelle manière.

« Nous sommes ravis de collaborer avec le Studio Museum et le Public Art Fund pour donner à ces brillantes voix artistiques une place d’honneur au Lincoln Center », a déclaré Katherine Farley, présidente du Lincoln Center for the Performing Arts.

“Nous ne pourrions être plus honorés d’avoir des artistes aussi importants qui travaillent avec nous pour ouvrir ce nouvel espace. Leur empreinte sur ce bâtiment et ce projet renforcera notre travail et offrira des expériences aussi significatives à tous ceux qui sont ici dans la communauté et bien au-delà. “, a déclaré Henry Timms, président et chef de la direction du Lincoln Center for the Performing Arts.

“Un principe directeur du nouveau David Geffen Hall est d’ouvrir notre campus à notre communauté – à travers la structure du bâtiment et par la façon dont nous présentons l’art que nous organisons. Le dévoilement très public de ces deux pièces dynamiques annoncera à New York et le monde que nous sommes de retour, et que nous accueillons tous les artistes et tous les amateurs d’art », a déclaré Deborah Borda, présidente et directrice générale de Linda et Mitch Hart du New York Philharmonic.

L’installation de Nina Chanel Abney pour la façade de la 65e rue célébrera le riche patrimoine culturel de la colline de San Juan et offrira un aperçu de l’histoire complexe de la région et de sa culture. Il élèvera la voix des gens qui ont vécu ici, travaillé ici et créé ici, ainsi que ceux qui vivent encore ici maintenant.

En appliquant ses couleurs vives et ses images graphiques et stylisées emblématiques aux surfaces de sept des baies vitrées le long de la façade nord, Abney créera une nouvelle iconographie présentant des portraits de résidents notables de San Juan Hill, des scènes tirées de la vie quotidienne de cette communauté. Reconnaissant que nous ne pouvons pas avancer vers l’avenir sans connaître le passé, la pièce inspirera un dialogue autour de la gentrification et de la longue histoire de San Juan Hill.

Jacolby Satterwhite est surtout connu pour ses animations numériques oniriques qui synthétisent la performance, l’illustration, la peinture et d’autres pratiques artistiques. Satterwhite créera une nouvelle vidéo poétique pour le mur des médias qui associe la technologie numérique à des documents d’archives, mettant en vedette plus d’une centaine d’étudiants en musique et en danse d’écoles locales, dont Alvin Ailey, la Juilliard School et la Professional Performing School of Arts. Ensemble, ils représentent les futurs publics et interprètes du Lincoln Center et reflètent la diversité de New York.

Filmés sur un écran vert et composés dans un paysage fantastique très détaillé, les étudiants semblent danser et jouer de leurs instruments au milieu d’une série d’animations expérimentales et de vidéos d’archives de l’histoire du Lincoln Center. Cette fusion d’époques reconnaît un passé complexe car elle sert à envisager un avenir plus ouvert et inclusif pour la musique classique, ainsi que l’avenir du Lincoln Center, d’un point de vue intime – pas du Lincoln Center de loin, mais de près.

Thelma Golden, directrice et conservatrice en chef du Studio Museum à Harlem, a déclaré : « La réimagination de David Geffen Hall se classe parmi les projets de construction culturelle les plus visibles et les plus importants à New York, et exige une présence d’art visuel égale en esprit et en puissance à la musique de l’Orchestre philharmonique de New York lui-même. Je suis tellement ravi que ce programme crucial soit inauguré avec des œuvres de Nina Chanel Abney et Jacolby Satterwhite, des artistes dont l’imagination sans limite et la profonde réflexion parleront et émouvront tous ceux qui viennent à Lincoln Centre.”

« Cette collaboration avec le Lincoln Center démontre le rôle essentiel de l’art public dans l’ouverture de portes, le changement des perceptions, la promotion de la créativité et l’engagement de nouveaux publics », a déclaré Nicholas Baume, directeur artistique et exécutif du Public Art Fund. “Nina Chanel Abney et Jacolby Satterwhite sont toutes deux des innovatrices remarquables, réinventant les langages visuels de notre temps. Ce sont des visionnaires de l’histoire, creusant des récits effacés ou oubliés afin de créer de nouvelles images et expériences. Reconnaissant le passé et embrassant l’avenir, leurs œuvres promettent de nous donner à tous un sens plus riche et plus profond de notre culture, de notre ville et de nous-mêmes.”

Ouvert deux ans plus tôt que prévu et dans les limites du budget, le nouveau David Geffen Hall offrira une résidence de choix pour l’Orchestre philharmonique de New York sur le campus du Lincoln Center, une connexion plus engagée et invitante avec la communauté au sens large et un programme musical qui va au-delà du Le public traditionnel d’Orchestra pour présenter les nouveaux espaces.

Le projet améliore l’ensemble de l’expérience de concert en créant un théâtre à la pointe de la technologie, conçu par Diamond Schmitt Architects, pour servir de siège à l’Orchestre philharmonique de New York et accueillir les artistes et le public attendus du futur. Dans le même temps, il travaille avec Tod Williams Billie Tsien Architects pour réorganiser et revitaliser des dizaines de milliers de pieds carrés dans un nouvel espace public pour diverses utilisations culturelles, y compris la performance et la communauté, dont beaucoup sont gratuites pour le public. Il réalise tout cela tout en respectant l’extérieur emblématique.

La revitalisation de David Geffen Hall, avec sa promesse supplémentaire de créer des emplois et de stimuler l’économie alors que la ville de New York se remet de l’impact économique et social de COVID-19, est cruciale. Le New York Philharmonic et le Lincoln Center étaient déterminés à maintenir le processus de construction en mouvement tout au long de la pandémie pour créer des emplois et améliorer la vie culturelle de New York.

Maintenant, ouvrant ses portes en octobre, le New York Philharmonic et le Lincoln Center tiennent leur promesse : le projet soutiendra 600 millions de dollars d’activité économique et 6 000 emplois pour les New-Yorkais. L’équipe du projet a dépassé ses critères d’inclusion, avec une participation de 42 % dans la construction d’entreprises appartenant à des minorités et à des femmes, et une moyenne de 52 % de la main-d’œuvre issue de communautés sous-représentées.

Le David Geffen Hall créera une superbe salle de concert et un foyer pour l’Orchestre philharmonique de New York, ainsi qu’un espace polyvalent pour les présentations du 21e siècle et des activités communautaires passionnantes.

À propos de la réimagination de David Geffen Hall

Le budget de construction du David Geffen Hall est de 550 millions de dollars. Turner Construction Company est le directeur de la construction, Fisher Dachs Associates a dirigé la planification et la conception du théâtre, et Akustiks est l’ingénieur acoustique, et les sociétés Kohler Ronan et Thornton Tomasetti fournissent des services d’ingénierie.

Plus de détails sur la rénovation peuvent être trouvés sur www.davidgeffenhall.info.

À propos du Fonds d’art public

Public Art Fund est une organisation à but non lucratif qui présente des expositions dynamiques des artistes les plus fascinants et les plus importants du monde à New York et au-delà depuis plus de 40 ans. Ces projets établissent la norme d’excellence dans le domaine, donnant un nouveau sens à l’espace urbain, tout en engageant des publics diversifiés et en rendant la culture accessible à tous.

En plus de ce programme de base, Public Art Fund propose également des services de conseil qui apportent une expertise en matière de planification stratégique, de conservation, de gestion de projet et de communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde par le biais de Public Art Fund: Creative Partnerships. Amplifiant l’impact des propres initiatives des partenaires, Public Art Fund commande des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de ses partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, résultant en de nouvelles œuvres qui activent les espaces publics et créent des circonscriptions engagées grâce au pouvoir de l’art public. Pour plus d’informations, visitez PublicArtFund.org.

À propos du Studio Museum de Harlem

Fondé en 1968 par un groupe diversifié d’artistes, d’activistes communautaires et de philanthropes, le Studio Museum de Harlem est internationalement connu pour son rôle de catalyseur dans la promotion du travail des artistes d’ascendance africaine. Le Studio Museum se prépare à construire une nouvelle maison, conçue par Adjaye Associates en collaboration avec Cooper Robertson, à son emplacement de longue date sur la 125e rue ouest de Manhattan. Le bâtiment – le premier créé expressément pour le programme de l’institution – permettra au Studio Museum de mieux servir un public croissant et diversifié, d’offrir des opportunités éducatives supplémentaires aux personnes de tous âges, d’élargir son programme d’expositions de renommée mondiale, d’exposer efficacement sa collection singulière , et renforcer son programme novateur d’artistes en résidence.

Bien qu’il soit actuellement fermé pour construction, le Studio Museum travaille à approfondir ses racines dans son quartier grâce à un ensemble dynamique d’initiatives collaboratives. Les expositions révolutionnaires du musée, les conversations stimulantes et les ateliers de création artistique captivants se poursuivent dans divers sites partenaires et satellites à Harlem et au-delà. Pour plus d’informations, visitez studiomuseum.org.

Retrouvez-nous sur Facebook, Instagram, Twitter et YouTube : @studiomuseum.

Crédits photo : InŽaki Vinaixa

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