Dans des circonstances normales, j’écrirais cet article pour dire aux habitants de Savannah de s’attendre à de grandes choses dans les années à venir de Kathryn Shriver.
L’artiste de la fibre, qui travaille principalement avec des perles mais aussi avec le dessin et la peinture, ainsi que des objets trouvés et achetés, réalise un travail intéressant et très artisanal.
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Chaque assemblage semble familier sans être évident, faisant référence à son héritage personnel, à sa vie domestique et au rêve américain. Bien qu’elle n’ait déménagé dans notre ville qu’en octobre de l’année dernière, elle s’est liée d’amitié avec des sommités locales comme Sharon Norwood et les gens de Sulphur Studios, où elle a un studio. Et elle a un revenu stable grâce à une bourse du Contemporary Geometric Beadwork Project.
Oui, dans des circonstances normales, je serais ravi de ce que Shriver semble destiné à ajouter à notre communauté dans les années à venir. Le problème, c’est qu’elle se prépare à déménager à Pittsburgh.
“La raison pour laquelle Savannah n’a tout simplement pas l’impression que ça marche vraiment, c’est parce qu’il est impossible de louer un logement en ce moment, pas seulement à un prix abordable, mais pas du tout”, a-t-elle déclaré. « Voir des choses pour 1 500 $ qui font 350 pieds carrés et qui sont horribles ? J’ai 30 ans et je vis dans un appartement où je ne peux pas faire venir quelqu’un parce que c’est juste mon lit. C’est frustrant.
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“Il y a environ trois choses disponibles et elles sont toutes terribles ou bien hors budget”, a-t-elle ajouté.
Je me suis longtemps demandé pourquoi Savannah perdait son talent artistique, étant donné l’afflux constant d’étudiants et d’étrangers à l’esprit artistique comme Shriver. Dans un article récent que j’ai écrit sur Michael Mahaffey, un autre créateur doué qui se prépare également à déménager, lui et son collègue artiste local Eoley Mulally se sont plaints du manque d’espace pour montrer le travail. Ajouter le coût de la vie en appartement à la liste des raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas avoir de belles choses à la fois malheureuses et déprimantes.
Dans le cas de Shriver, c’est particulièrement décourageant compte tenu de son talent unique et de la contemporanéité de sa pratique.
En grandissant, elle a été exposée à l’artisanat par l’intermédiaire de son grand-père, un constructeur semi-retraité, et de sa grand-mère, spécialisée dans la création d’éléments de design d’intérieur comme des rideaux et du papier peint. Le couple, qui a grandi dans la pauvreté, avait développé une façon de travailler qui utilisait des articles moins chers et plus facilement disponibles de manière à les transformer, les faisant apparaître comme des créations haut de gamme.
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“Je l’ai appelé… la promiscuité ouvrière des matériaux”, a expliqué Shriver. “Peu importe à quoi sert réellement quelque chose, si cela sert le but, le but esthétique ou le but fonctionnel, vous l’utilisez. Et cela crée beaucoup d’ingéniosité et beaucoup de créativité face aux restrictions financières ou d’accès.
«Je pense qu’une grande partie de ma pratique artistique découle vraiment de cela. J’ai toujours dû prendre ce qui était à portée de main. Si vous pouvez faire des bijoux comme un porte-serviettes, vous le faites.
En réfléchissant à son travail, il est difficile de ne pas penser à la façon dont beaucoup d’entre nous ont acquis de nouvelles compétences pendant la pandémie. Sans formation, comme la plupart d’entre nous l’étions, nous nous sommes tournés vers Pinterest et YouTube pour apprendre à construire des boîtes de jardin, à cuire du pain ou à refaire le carrelage de nos salles de bain. De toute évidence, Shriver possède une main plus habile que la plupart d’entre nous, mais son travail suscite indéniablement cette esthétique de «comprendre» qui est à la fois attrayante à regarder et indicative de la période de l’histoire dans laquelle nous vivons.
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Prenez, par exemple, sa récente incursion dans la fabrication de bijoux.
« Pourquoi portez-vous des bijoux en temps de pandémie ? » Elle a demandé rhétoriquement. « Et pourquoi les gens achètent-ils des bijoux ?
“[I didn’t] savoir quand et où j’allais porter [a necklace she’d made], alors je l’ai accroché au-dessus de ma peinture. Et cet acte m’a fait penser, ça m’a rappelé comme rentrer à la maison après une nuit [of] sortir avant la pandémie, enlever vos boucles d’oreilles et les mettre sur le comptoir de la salle de bain et elles sont là pour un petit moment. C’est très domestique, mais c’est aussi très fantaisiste. C’est aussi très créatif et artistique.
Une demi-heure après le début de notre conversation, débordant d’enthousiasme quant au potentiel de ce que son travail pourrait devenir à l’avenir, une vague de tristesse s’est abattue sur moi alors que je me rappelais que ma rencontre avec Shriver à ce moment était probablement la dernière fois que je verrais son. Sa meilleure amie de l’école de premier cycle avait récemment acheté une maison et, comme mentionné ci-dessus, elle est bientôt destinée à partir pour Pittsburgh pour être proche de lui. Cela m’a fait me demander une fois de plus quelle part du talent artistique que notre ville attire nous pouvons réellement garder.
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“Je tiens à affirmer définitivement que les gens que j’ai rencontrés à Savannah m’ont traitée de manière incroyable et que je me suis sentie incroyablement acceptée dès le moment où j’ai atterri”, a-t-elle déclaré.
“Ça ne marche tout simplement pas.”
Retrouvez Kathryn Shriver sur Instagram à @kathrynshriver. Vous pouvez en savoir plus sur elle et son travail sur son site Web, kathrynshriver.com.
Art off the Air est un complément à l’émission de radio “Art on the Air” animée par Rob Hessler et Gretchen Hilmers. La colonne peut également être trouvée sur savannahnow.com/entertainment.
L’émission est diffusée les mercredis de 15h à 16h sur WRUU 107,5 FM Savannah et sur WRUU.org.
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