Piste d’affaires musicale SUNY Oneonta
associe la science et l’art en musique
[Editor’s note: We offer this story from a first-person perspective, as your correspondent participated in the classroom and recording sessions about which we write.]
Considérez-le comme STEAM – Science, technologie, ingénierie, arts et mathématiques. Tous sont réunis dans le cours de production d’arts audio d’Andris Balins à SUNY Oneonta, un cours pratique de quatre semestres qui amène les étudiants à travers ce que la description du cours appelle “une compréhension plus approfondie de l’acoustique et de la conception sonore, ainsi qu’une approche théorique moderne”. à la technologie dans l’industrie.
Andris a invité The Driftwoods – un groupe dans lequel je joue de la batterie – au studio d’enregistrement de l’université début avril pour donner à la classe une expérience de première main dans le réglage des microphones et le placement des instruments pour un groupe live dans un studio. C’est un processus qui ne se produit pas nécessairement beaucoup de nos jours dans une industrie du disque dominée par les ordinateurs portables et les boucles générées par ordinateur.
La classe a eu deux heures pour mettre en place et enregistrer nos morceaux de base et nos overdubs. Le leader de Driftwoods et copropriétaire d’Advantage Maytag, John Thompson, a sélectionné “Angel Flying Too Close To The Ground” de Willie Nelson pour le morceau de la soirée – une chanson que nous avions suffisamment jouée pour savoir que nous pouvions donner aux étudiants un morceau de base en une ou deux prises. Les étudiants ont collecté les niveaux sonores de chacun des instruments, se sont installés dans une salle de contrôle dominée par une table de mixage massive et plusieurs écrans d’ordinateur, et nous sommes partis.
Deux prises plus tard, nous avions fini – le groupe dans le studio et John dans la salle de contrôle pour sa voix et sa guitare principale ; John et le président du département de musique de SUNY Oneonta, Rob Roman, ont suivi avec des overdubs, et l’enregistrement a été terminé.
Le groupe a rejoint les étudiants et Andris dans la salle de contrôle pour revoir la prise. John a demandé quelques ajustements que la classe a corrigés rapidement en quelques coups d’ordinateur ; J’ai demandé s’ils pouvaient supprimer une cymbale mal frappée au milieu de la prise.
Andris s’arrêta et regarda ses élèves. “Des idées?” il a dit.
La participation de la classe a tiré à plein régime alors que les étudiants échangeaient des idées. Ils ont déterminé que le microphone du piano – et pas seulement les micros qu’ils avaient si soigneusement placés autour de la batterie – avait capté l’erreur du batteur. Une solution simple n’est peut-être pas si facile à trouver.
Les étudiants ont sauté sur l’occasion offerte par le professeur, appelant à des solutions de haute technologie possibles offertes par la technologie informatique de pointe. Aucun d’entre eux n’a fait le tour immédiat jusqu’à ce qu’un élève reconnaisse l’accord de piano en haut de la mesure correspondant à celui joué plus tôt.
« Frappez la mesure de ce micro de piano dans celui qu’il veut corriger », a-t-il dit, et cela a fonctionné. Le correctif était en place.
“Ils utilisent leurs oreilles autant qu’ils utilisent la technologie”, a déclaré Andris deux semaines plus tard, lorsque le groupe et les étudiants se sont à nouveau réunis pour mixer l’enregistrement brut de la première nuit. Le cours a commencé ce deuxième soir par une vaste discussion entre les étudiants et l’enseignant couvrant tout, de l’identification des ondes sinusoïdales au Clavier bien tempéré de Bach, de la physique et des mathématiques aux nanosecondes et à l’impact du filtrage en peigne. Une discussion approfondie jusqu’où – le cas échéant – pour ajuster un écho sur la voix principale. Une revue sur la technique de placement des micros, le jeu du groupe, l’équilibre dans la salle entre les musiciens live, jouant live.
Les étudiants – les plus peu familiers avec la chanson country classique que nous avons interprétée – se sont mis à l’écoute au fur et à mesure de la lecture. Tirez sur la grosse caisse et concentrez-vous davantage sur la piste du micro aérien. Recherchez un équilibre tonal sur la caisse claire. Amenez les basses vers l’avant dans le mixage ; expérimentez le retard sur la voix pour la faire résonner. Le plus subtil des ajustements faisant une différence monumentale alors que le
séance de deux heures a progressé.
Andris a déclaré qu’il enseigne cette classe fascinante à SUNY Oneonta depuis plus de 15 ans dans le cadre de la majeure de l’industrie musicale innovante de l’école. Il a fait ses débuts en tant qu’expert en audio et en enregistrement dans un studio d’enregistrement appartenant à Wayne Carrington d’Oneonta, puis a poursuivi ses études et enseigné au Broome Community College. Aujourd’hui, il a plus d’une décennie à son actif avec des artistes tels que Sean Lennon, Lana Del Ray et Nels Cline.
“Travailler avec des musiciens en direct permet aux étudiants de ne pas simplement exécuter un programme via un autre programme”, a-t-il déclaré. « Ils pensent à la chanson et aux notes. Ils mettent les musiciens à l’aise et offrent une performance.
Écrivant comme quelqu’un qui tressaille à chaque avis qu’il est temps de mettre à jour mon ordinateur ou mon téléphone, je suis infiniment impressionné par l’aisance des étudiants avec la technologie de pointe à leur disposition. Je suis également impressionné par la façon dont Andris a encouragé sa classe à prendre le contrôle de notre session ; c’était leur travail de recommander des changements au mélange et de travailler avec nous.
En fin de compte – un exemple exceptionnel d’opportunités d’éducation de classe mondiale dans le comté d’Otsego. Je peux parler en toute confiance pour le groupe – nous sommes tous fiers du produit final. Les élèves nous ont bien fait sonner !
[We’ve posted the final product on our Facebook page: https://www.facebook.com/thedriftwoodscountry].
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