En grandissant, Kelly Cornell était confuse lorsqu’elle a visité pour la première fois un centre commercial à l’extérieur de son Dallas natal. « Je me souviens avoir pensé, ce n’est pas un centre commercial », dit-elle. “Où est l’art?”
Nous sommes perchés à une table dehors le deuxième jour du 14Dallas Art Fair, et Cornell, la directrice de la foire, me parle de ses propres lieux de prédilection. «Je vais à NorthPark», explique-t-elle, en parlant du centre commercial ouvert par le promoteur Raymond Nasher en 1965 qui possède une collection comprenant des œuvres de Roy Lichtenstein, KAWS, Frank Stella, etc. « C’est incroyable et ne ressemble à rien d’autre. C’est un centre commercial, je l’appellerais aussi un musée—la Katharina Grosse qu’ils viennent d’installer est énorme—parce que des millions de personnes y vont chaque année et en font l’expérience. J’ai grandi avec ça et je ne connaissais rien de différent.
La 14e Dallas Art Fair s’est tenue fin avril à la Fashion Industry Gallery de Downton Dallas. Des événements satellites ont également eu lieu dans toute la ville, dans des hôtels, des collections privées, le long des sentiers de course de Highland Park et même au stade AT&T des Cowboys. et a démontré de manière convaincante l’importance des foires nationales, alors même que ses homologues internationaux fastueux montaient leurs pantoufles de gondoliers à l’autre bout du monde.
« J’ai toujours dit que cette foire marche au rythme de son propre batteur », dit Cornell, qui a commencé à travailler pour la foire en tant que stagiaire lorsqu’elle a été inscrite à SMU. “Les choses ici fonctionnent simplement différemment.”
Cela était évident lors d’un événement de prévisualisation jeudi soir, lorsqu’un who’s who de la scène artistique de Dallas s’est frayé un chemin à travers le lieu, en sirotant du champagne et en visitant les stands de galeries, y compris Divers petits incendies (qui célébrait également l’ouverture d’un avant-poste de Dallas ce week-end ), Cristina Grajales Gallery, Half Gallery, Kasmin, Perrotin et Van Doren Waxter parmi tant d’autres.
Les spectateurs bourdonnaient sur les œuvres d’artistes ukrainiens au stand Sapar Contemporary, ou sur les pièces de l’artiste local Evita Tezeno déjà acquises par le Dallas Museum of Art, et les galeristes – un mélange de locaux et d’internationaux – étaient impatients de noter la différence entre Les foules du Texas et celles d’autres foires. “Dans la plupart de ces cas, si vous ne concluez pas une vente dans le stand, vous ne la clôturez pas”, a déclaré un revendeur local. “Ici, les gens reviennent, il n’est pas rare de finir par leur vendre quelque chose quelques semaines plus tard.” Un autre exposant, originaire de la côte Est, a déclaré : « À Dallas, nous pouvons être beaucoup plus lâches avec ce que nous montrons. Les gens ici sont ouverts; ils veulent acheter de l’art. (En ce qui concerne les revendeurs locaux, l’un d’eux dit : “Nous voulons en fait que chacun réussisse, c’est unique à Dallas et cela décourage les autres.”)
Cornell attribue les bonnes vibrations à une foule culturellement vorace qui se voit offrir la possibilité de magasiner localement. « Il n’y a pas de taille unique ici », dit-elle. «Au fil des ans, les gens ont continué à apporter des œuvres d’art plus difficiles car ils ont réalisé qu’il s’agissait d’un public sophistiqué. Je pense qu’une appréciation des arts est tissée ici à un niveau très profond. Il y a aussi une pollinisation croisée qui se produit et ça solidifie vraiment notre scène. Nous avons un grand écosystème des arts ici, des galeries aux collectionneurs, philanthropes et musées. S’il y a un soutien à tous ces niveaux, cela aide à renforcer l’ensemble de l’écosystème.
Ce soutien est évident. Au cours de la foire, les visiteurs ont pu visiter le Warehouse, une collection privée dans un coin industriel de la ville fondée par Howard et Cindy Rachofsky et le regretté Vernon Faulconer ; visitez la maison de Marguerite Hoffman pour voir son assemblage de chefs-d’œuvre modernes; et même visiter les pièces que la famille Jones a installées dans le stade où joue leur équipe de football. L’hôtel Joule, voisin du siège de la foire, a accueilli des événements d’artistes, une expérience de magasinage éphémère et l’extraordinaire Eye Ball, une somptueuse fête à thème qui a clôturé le week-end en beauté.
Les institutions locales sont également intimement impliquées ; le Dallas Museum of Art a dépensé près de 675 000 $ depuis 2016 pour acquérir des œuvres de la foire, et le Nasher Sculpture Center a ouvert ses portes samedi après-midi à une table ronde sur la croissance des arts à Dallas où le réalisateur Jeremy Strick a noté : « Avant la Dallas Art Fair, il y avait eu une bifurcation entre ces personnes qui collectionnaient des œuvres internationales et celles qui collectionnaient des œuvres nationales – la foire d’art a mélangé cela.
De retour à l’extérieur de la foire, Cornell est envahie par des sympathisants, s’arrêtant pour lui dire ce qu’ils aimaient ou lui assurer qu’ils reviendront plus tard avec un conjoint qui doit peser symboliquement sur un achat. (Lors de ce panel de Nasher, le panéliste Billy Fong a noté: “C’est le lieu de naissance de Neiman Marcus. Nous aimons faire du shopping.” ) Ce qui soulève la question, a-t-elle déjà ramassé quelque chose elle-même?
“Je le fais toujours, mais pas encore cette année”, dit-elle. « Tout ce que je voulais acheter déjà vendu. J’ai le premier accès et je n’y suis même pas arrivé assez vite. Mais quand même, je suis content de ça. »
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